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Kike Jambalaya
Hace unas noches fui de nuevo al Segundo Jazz, la verdad es que me estoy haciendo adicta de ese local por varias razones, está oscuro, es acogedor y siempre hay buena música, solo falta ahora el humo de los cigarrillos, ese que había antes cuando fumar no era pecado. Esto siempre lo he dicho, que a mi no me entra en la cabeza un club de jazz y de buena música sin humo, pero la ley es la ley…
Como decía, fui al segundo jazz y me encontré con unos espontáneos del público que cantaron divinamente, ya lo publiqué al día siguiente pero yo a lo que fui realmente esa noche fue a ver y a escuchar a Kike Jambalaya y quiero hablar de él ahora, cuando al fin he conseguido enterarme debidamente, dentro de mis posibilidades, de quienes son él y los de su banda.
Nunca le había escuchado, sabía de buena tinta que había tocado en Madrid con Wanda Jackson con el grupo de Los solitarios en el año 96 y eso para mí ya era una buena tarjeta de presentación, pero aún así iba escéptica, no sabía muy bien con lo que me iba a encontrar y me encontré flipando a los dos segundos de escucharle. Así de simple.
Kike Jambalaya es auténticamente total, en cuanto empiezas a escucharle te das cuenta de la influencia que tienen en él, Elvis y Jerry Lee Lewis. La banda que acompañaba a Kike, era de lo mejor que he visto en años, un guitarrísta californiano, que Elvis o cualquiera de las más grandes estrellas del rock se habrían disputado el honor de tenerlo en su banda, el batería alemán de nacimiento con una maestría en la batería propia de los buenos músicos de sesión, al igual que el bajista, del cual, desafortundamente, no tengo apenas datos de él, salvo mi oído, que me demostró que los cuatro se fundían a la perfección en unas magistrales interpretaciones.
Escuchar a Kike Jambalaya, es hacer un viaje atrás en el tiempo, para volver a los años 50, es ver en directo el ambiente que se respiraba en la mítica Sun Records. El sello tan legendario que descubrió a cuatro cantantes y músicos irrepetibles, a los que las futuras generaciones de músicos han rendido pleitesía por los siglos de los siglos, estos músicos excepcionales como pocos eran: Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins y Johnny Cash, cuatro hombres imprescindibles, que al escuchar a Kike Jambalaya cantar, y sobre todo tocar endemoniadamente el piano como el Maestro Jerry, me han hecho rememorar el sonido de la música, cuando ésta era música auténtica y puedo decir que con Kike he podido revivir la época dorada y real de esos años 50's, que lógicamente no conocí. Pero es igual la magia de Kike y su rock and roll atemporal me hicieron retroceder en el tiempo...
Sí,cuando le escuchas te sientes transportada, como ya he dicho antes, a otra época sin apenas darte cuenta, te sientes uno más de cualquier club de New Orleans y necesitas pisar firme el suelo para poder volver a tu realidad, a Madrid. Su música te va envolviendo y te hace vibrar, sentir y soñar… Te hace desear intensamente tomarte un bourbon con la masculina compañía de Don Draper enfundada en un vestido de vuelo con los labios pintados sensualmente impecables de rojo pasión y pensar que estas viviendo esa época dorada de Marilyn y Elvis y sobre todo te hace desear que Jambalaya y su banda no dejen de tocar, que la noche no termine nunca, para no tener que volver a la realidad…
Kike Jambalaya es una mezcla de Blues, Swing, Country, Rock y Jazz. Su piano parece sonar solo bajo sus manos y su voz te fascina desde que la oyes.
He intentado documentarme y he podido saber que empezó a tocar allá por 1988, que grabó varios discos y su trayectoria profesional es muy enriquecedora:
1991 – Graba: Esto si que es Rock and Roll (inédito) para Black Star Records.
1992 – Graba: Tratado de estrecheces, con temas originales suyos excepto un par de versiones (inédito) para La Fabrica Magnética, quien lo sacó al mercado. Vive como quieras (inédito), es el titulo de su segundo disco con temas originales en septiembre de ese mismo año.
Tambien en este año fue el pianista del programa de Tele 5, Hablando se entiende la vasca durante un año hasta mitad del 93.
1993 - Formó parte del grupo Los Solitarios como cantante y pianista junto a Sleepy la Beef y Sonny Fisher y grabaron tres álbumes, Sleepy la Beef : A tope, Sonny Fisher: Sonny in Spain y Sin reservas (Los Solitarios).
1994 - Graba Soy Rock and Roll (inédito) un disco de temas originales excepto un par de versiones en castellano (inédito). Producidos por El Dorado Producciones musicales
1995 - Formó el grupo Los tres pianos junto con El Maestro Reverendo (de programa de televisión Caiga quien caiga) y Jesús redondo (pianista de Los Secretos) que duraría hasta el año 1996.
1996 - Formó una nueva banda Ramblin Fever junto con J.Bulevar y Tonky de la Peña hasta el año 2000.
1998 - Nace Ruta 98, Jambalaya se dedica en este grupo a la American Songbook (cancionero americano que reúne la cultura musical norteamericana con temas escritos la mayoría de ellos por Tin Pan Alley) y emulando a Gershwin, Cole Porter y todos los grandes Song Writers del siglo veinte. Jambalaya empezó aquí a tocar y cantar por libre
1990 - En mayo formando parte del grupo Boulevard, ganan el primer premio de pop-rock del programa de TV1, El Salero.
1992 - Desde junio de 1992 a junio de 1993 fue el pianista del programa juvenil de Tele 5, Hablando se entiende la Basca.
1993 - Forma parte del grupo Los Solitarios, como cantante y pianista, en la gira de Septiembre-Octubre de 1993, acompañando a Sleepy la Beef y Sonny Fisher y grabando tres álbumes:
Sleepy la Beef: A Tope.
Sonny Fisher: Sonny Fisher in Spain.
Los Solitarios: Sin Reservas.
Todos ellos fueron editados por El dorado producciones musicales.
1994 - Colaboró en directo y en grabaciones desde con Tito Larregui, el guitarrista argentino, ya fallecido, que inspiró su carrera musical en Eric Clapton hasta el año 98 participando en su primer disco en solitario, Just One Man
Gracelan Band aun existe en la actualidad e trata de un disco homenaje a Elvis por el 20º aniversario de su muerte.
1995 - En enero forma Los Tres Pianos, un grupo paralelo a Jambalaya,
formada con El Maestro Reverendo y Jesús Redondo (Los Secretos). El repertorio se basaba en versiones de blues, swing, standards de jazz y rock and roll.
Los Tres Pianos se mantuvieron en activo hasta noviembre de 1996.
1996 - Empezaron las sesiones de grabación para lo que seria We Remember the King, un disco y un proyecto tributo a la memoria y carrera de Elvis Presley en el 20 aniversario de su muerte. Para ello reúne una Big Band de 16 músicos a la que llamé The Graceland Band. La formación estaba inspirada en el show que Elvis hacia en los años Setenta.
The Graceland Band actualmente sigue en activo.
Grabó algún tema en el primer disco de Ñaco Goñi, en marzo. Vuelve a formar parte de Los Solitarios acompañando a Wanda Jackson, en su primera gira española.
En marzo graba algún tema en el primer disco de Ñaco Goñi
En noviembre de 1996 forma una nueva banda, Ramblin Fever junto a J.Bulevar y Tony de la Peña, que dejarla de funcionar en 2000
1997 - Forma un cuarteto con una versión reducida de The Graceland Band, The Blue Moon Boys tocando temas de los primeros años de Elvis, este cuarteto duraría un año producidos por El dorado producciones musicales.
1998 - Nace Ruta 98, Jambalaya se dedica en este grupo a la American Songbook (cancionero americano que reúne la cultura musical norteamericana con temas escritos la mayoría de ellos por Tin Pan Alley) y emulando a Gershwin, Cole Porter y todos los grandes Song Writers del siglo veinte. Jambalaya empezó aquí a tocar y cantar por libre
1999- Empieza como Kike Jambalaya, en el Rock Progresivo y Música Electroacústica.
2000 - Crematorio Solar, para ello forma el grupo NAPKAR , obra electroacústica compuesta junto a Miguel Molloy. También en este año compuso la música para un texto de Sanchís Sinisterra: Pervertimiento para la compañía Jambalaya
2001 - Compuso junto a Miguel Molloy, la música para BAJO C, un corto de Hugo Sanz y Rafa Gómez. Y la música para Pellejos al Viento obra de teatro de la compañía El Norte de Venua sobre textos de Secun de la Rosa.
Desde Julio de 2001 hasta enero de 2002 trabajo como director, pianista y cantante con el coro Musicanz, en su proyecto sobre la música Gospel.
2002 - Empieza a trabajar regularmente como pianista de amenización en hoteles de Madrid, haciendo un repertorio basado una vez mas en el American Song Book. En el Hotel Melia Avenida de America (2002-2003), Novotel Campo de las Naciones, l ABBA plaza de Castilla (2003- 07), El Ritz (2004), Sofitel Plaza de España (2004-2006), La Dorada (2008), HUSA Princesa (2011) y esporádicamente en Novotel Avda. de la Paz yl Sofitel Campo de las Naciones.
2003 - Colaboró esporádicamente con The Honky Tonk Band, banda de la conocida sala madrileña Honky Tonk, hasta que en 2004 me integrara permanentemente en la misma, actuando todos los sábados del año hasta 2006 cuando concluye el contrato con la sala.
2005 - Visiones Transitorias, Napkar, una obra de las mismas características que las anteriores, donde la música, la imagen y las sensaciones mas intimas viajan juntas. Es un proyecto de composición en tiempo real.
Fue pianista del coro Alba Lírica (2005/2008) y en la actualidad colabora también con Adda Gospel.
En abril de 2005 nace Swing Time, junto a Leo Sánchez haciendo un show tipo vodevil que se dedica a repasar las joyas del musical americano de Broadway y Hollywood.
En Julio de 2005 participa como docente en el Curso Intensivo de Blues del VI Festival Internacional de Blues de Castilla y León, en la localidad de Béjar, repitiendo en Madrid en el Teatro de las Aguas en Julio de 2006 y Marzo de 2007.
2007 - Y en el 2008 graba otro disco con temas propios: “Que veinte años no es nada”.
2009 - El 11 de julio de 2009 un nuevo show de The Graceland Band vio la luz. Fue en la Sala Live en Madrid en el marco de una fiesta organizada por el Club de fans Oficial de Elvis en España y el programa de la cadena de Radio Rock And Gol, Club Elvis. El Show fue grabado y editado para posterior salida en dvd.
Da clases de Lenguaje Musical y de Historia de la Música Americana en la Escuela Eda en Directo desde septiembre de 2009 hasta marzo 2010
El 21de septiembre de 2009 participé junto a otros compañeros en el desfile de primavera-verano 2010 de Jesús del Pozo, en Cibeles Madrid Fashion Week, la música fue una composición en tiempo real, sobre una idea musical de Aldo Linares, con un estilo entre el Jazz y el Rock progresivo.
2010 - En febrero y marzo compone con Napkar en el CDMC del Museo de Arte Contemporáneo Reina Sofía, Guernica, una visión musical.
En el mes de marzo de 2010 colaboré como pianista en la presentación de la serie norteamericana de NBC-Universal, Cáprica en el Teatro Lara de Madrid.
Vuelve con The Graceland Band el día 14 julio en la Embajada Francesa por su Fiesta Nacional y el 11 de septiembre en las fiestas de Arganzuela.
En septiembre de 2010 participo junto al actor Francesc Albiol en la obra " Me lo veo venir" en el Teatro Lara de Madrid en donde toco el piano y tengo un pequeño papel actoral.
Monta con Miguel Molloy el Hostal Vagabundos. Una banda de temas propios empleando el Blues, Folk, Country...en fin, la música popular rural americana
2011 - Graba con The Swanee River Band un nuevo disco. Es un recorrido por la época dorada de la música americana: La era de la melodía. Reuniendo un puñado de canciones de los años 10 y los años 20 con una típica formación de Dixieland
David Gwynn
Es el padrino del blues madrileño Aterrizó en España en 1983 y se quedó…. Estadounidense de origen, David Gwynn creció entre el blues y el country, raíces entrelazadas que han marcado la senda de este guitarrista californiano tiene un sentimiento de blues en todo lo que hace, y más aún cuando esta con alguien que no hace blues Steve Cropper, de Booker T. & The M.G.’s y The Blues Brothers, decía que el blues era la música country de los negros, y el country era el blues de los blancos. Y eso él lo tiene muy interiorizado y su guitarra lo trasmite.
En los estudios, además, fue productor de discos de Los Flechazos, Del Tonos, o Surfin’ Bichos, tarea que ejerció en los años noventa y que ha vuelto a retomar. Tras sacar dos discos en solitario (“Running circle” y “The last of Buffalo”), y uno a medias con Smiling Jack Smith (“Now that truth was gone”), continúa girando con sus bandas, Saturn Alley y un nuevo proyecto, Hostal Vagabundos
Numerosos artistas españoles consagrados tienen mucho que agradecerle a David Gwynn, el bluesman californiano, ha deleitado frecuentemente lo conciertos de Javier Vargas o Christina Rosenvinge, Marlango, Jaime Anglada, Diego Vasallo, Vilma y su experiencia como productor ha sido utilizada por Los Flechazos, Lo Del Tonos, Surfin'Bichos o The Cool Jerks.Hace más de una docena de años que David se apalancó en Madrid tras haberse recorrido toda la Costa Oeste norteamericana aprendiendo de los maestros del blues, el rhythm and blues, el country y el rock.
Madrid le fascinó tan súbitamente que enseguida empezó a introducirse en los ambientes musicales de la ciudad para buscarse la vida y quedarse a vivir en ella. Los garitos de directo le acogieron pronto, y así montó No Justice, el grupo donde estaba Jeff Espinoza, el cantante de la Vargas Blues Band. Después vinieron David Gwynn Grotip y Th Blues Sharks, la formación que contaba con la presencia del tristemente fallecido Muelle, el bate ría que llenó con espectaculares grafitos de su apodo las tapias de la capital.
Pero a David Gwynn, presente en muchos discos de otros artistas, le faltaba tener el suyo grabado bajo. su propio nombre y a su antojo. Después de su larga carrera, este músico de tradición familiar -su padre llegó a componer canciones para Carl Perkins- ha conseguido edita su primer disco propio, y ha tenido que ser precisamente en Madrid. Blues en estado puro, composiciones propias y una música que se toca, sobre todo, con el corazón.
Cuenta que una de sus mejores noches, la que compartió con el polifacético Sam Shepard, con el que grabó la banda sonora de Blackthorn ._
Del batería de la banda Volker Ledwig poco puedo decir porque apenas hay información sobre él ni de Kiko, otro de los miembros, aunque se que Volker toca con Héctor Oliveira, que es el nuevo bajista de Felicia & The Milky Way's, de la que ya he hablado un par de veces en este Diván por haber tenido la suerte de escucharla en directo. Casualidades de la vida…
Se que hay muchas cosas de ellos que se han quedado en el tintero pero aquí queda pues esto para quien interese, los videos que tomé esa noche, la trayectoria de los músicos y mis sensaciones al escucharles plasmadas por escrito lo mejor que he sabido…
Blondie
