25 de junio de 2012

Blondie Fotosensaciones y FotoloKuras: Lo Dije Hace Un Año


Con lo PUESTOP y Bragas de REPUESTOP

http://eldivandelloko.blogspot.com.es/search?q=bragas+


Blondie

21 de junio de 2012

Las Simples Cosas

maliZia kiss canta con Chavela Vargas
Las simples cosas


fotos del video maliZia kiss

Blondie

18 de junio de 2012

KIKE JAMBALAYA Y SU BANDA

Todos los videos están tomados por maliZia kiss




Kike Jambalaya
Hace unas noches fui de nuevo al Segundo Jazz, la verdad es que me estoy haciendo adicta de ese local por varias razones, está oscuro, es acogedor y siempre hay buena música, solo falta ahora el humo de los cigarrillos, ese que había antes cuando fumar no era pecado. Esto siempre lo he dicho, que a mi no me entra en la cabeza un club de jazz y de buena música sin humo, pero la ley es la ley…

Como decía, fui al segundo jazz y me encontré con unos espontáneos del público que cantaron divinamente, ya lo publiqué al día siguiente pero yo a lo que fui realmente esa noche fue a ver y a escuchar a Kike Jambalaya y quiero hablar de él ahora, cuando al fin he conseguido enterarme debidamente, dentro de mis posibilidades, de quienes son él y los de su banda.

Nunca le había escuchado, sabía de buena tinta que había tocado en Madrid con Wanda Jackson con el grupo de Los solitarios en el año 96 y eso para mí ya era una buena tarjeta de presentación, pero aún así iba escéptica, no sabía muy bien con lo que me iba a encontrar y me encontré flipando a los dos segundos de escucharle. Así de simple.

Kike Jambalaya es auténticamente total, en cuanto empiezas a escucharle te das cuenta de la influencia que tienen en él, Elvis y Jerry Lee Lewis. La banda que acompañaba a Kike, era de lo mejor que he visto en años, un guitarrísta californiano, que Elvis o cualquiera de las más grandes estrellas del rock se habrían disputado el honor de tenerlo en su banda, el batería alemán de nacimiento con una maestría en la batería propia de los buenos músicos de sesión, al igual que el bajista, del cual, desafortundamente, no tengo apenas datos de él, salvo mi oído, que me demostró que los cuatro se fundían a la perfección en unas magistrales interpretaciones.

Escuchar a Kike Jambalaya, es hacer un viaje atrás en el tiempo, para volver a los años 50, es ver en directo el ambiente que se respiraba en la mítica Sun Records. El sello tan legendario que descubrió a cuatro cantantes y músicos irrepetibles, a los que las futuras generaciones de músicos han rendido pleitesía por los siglos de los siglos, estos músicos excepcionales como pocos eran: Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins y Johnny Cash, cuatro hombres imprescindibles, que al escuchar a Kike Jambalaya cantar, y sobre todo tocar endemoniadamente el piano como el Maestro Jerry, me han hecho rememorar el sonido de la música, cuando ésta era música auténtica y puedo decir que con Kike he podido revivir la época dorada y real de esos años 50's, que lógicamente no conocí. Pero es igual la magia de Kike y su rock and roll atemporal me hicieron retroceder en el tiempo...

Sí,cuando le escuchas te sientes transportada, como ya he dicho antes, a otra época sin apenas darte cuenta, te sientes uno más de cualquier club de New Orleans y necesitas pisar firme el suelo para poder volver a tu realidad, a Madrid. Su música te va envolviendo y te hace vibrar, sentir y soñar… Te hace desear intensamente tomarte un bourbon con la masculina compañía de Don Draper enfundada en un vestido de vuelo con los labios pintados sensualmente impecables de rojo pasión y pensar que estas viviendo esa época dorada de Marilyn y Elvis y sobre todo te hace desear que Jambalaya y su banda no dejen de tocar, que la noche no termine nunca, para no tener que volver a la realidad…




Kike Jambalaya es una mezcla de Blues, Swing, Country, Rock y Jazz. Su piano parece sonar solo bajo sus manos y su voz te fascina desde que la oyes.

He intentado documentarme y he podido saber que empezó a tocar allá por 1988, que grabó varios discos y su trayectoria profesional es muy enriquecedora:

1991 – Graba: Esto si que es Rock and Roll (inédito) para Black Star Records.

1992 – Graba: Tratado de estrecheces, con temas originales suyos excepto un par de versiones (inédito) para La Fabrica Magnética, quien lo sacó al mercado. Vive como quieras (inédito), es el titulo de su segundo disco con temas originales en septiembre de ese mismo año.
Tambien en este año fue el pianista del programa de Tele 5, Hablando se entiende la vasca durante un año hasta mitad del 93.

1993 - Formó parte del grupo Los Solitarios como cantante y pianista junto a Sleepy la Beef y Sonny Fisher y grabaron tres álbumes, Sleepy la Beef : A tope, Sonny Fisher: Sonny in Spain y Sin reservas (Los Solitarios).

1994 - Graba Soy Rock and Roll (inédito) un disco de temas originales excepto un par de versiones en castellano (inédito). Producidos por El Dorado Producciones musicales

1995 - Formó el grupo Los tres pianos junto con El Maestro Reverendo (de programa de televisión Caiga quien caiga) y Jesús redondo (pianista de Los Secretos) que duraría hasta el año 1996.

1996 - Formó una nueva banda Ramblin Fever junto con J.Bulevar y Tonky de la Peña hasta el año 2000.

1998 - Nace Ruta 98, Jambalaya se dedica en este grupo a la American Songbook (cancionero americano que reúne la cultura musical norteamericana con temas escritos la mayoría de ellos por Tin Pan Alley) y emulando a Gershwin, Cole Porter y todos los grandes Song Writers del siglo veinte. Jambalaya empezó aquí a tocar y cantar por libre

1990 - En mayo formando parte del grupo Boulevard, ganan el primer premio de pop-rock del programa de TV1, El Salero.

1992 - Desde junio de 1992 a junio de 1993 fue el pianista del programa juvenil de Tele 5, Hablando se entiende la Basca.

1993 - Forma parte del grupo Los Solitarios, como cantante y pianista, en la gira de Septiembre-Octubre de 1993, acompañando a Sleepy la Beef y Sonny Fisher y grabando tres álbumes:
Sleepy la Beef: A Tope.
Sonny Fisher: Sonny Fisher in Spain.
Los Solitarios: Sin Reservas.
Todos ellos fueron editados por El dorado producciones musicales.

1994 - Colaboró en directo y en grabaciones desde con Tito Larregui, el guitarrista argentino, ya fallecido, que inspiró su carrera musical en Eric Clapton hasta el año 98 participando en su primer disco en solitario, Just One Man

Gracelan Band aun existe en la actualidad e trata de un disco homenaje a Elvis por el 20º aniversario de su muerte.

1995 - En enero forma Los Tres Pianos, un grupo paralelo a Jambalaya,
formada con El Maestro Reverendo y Jesús Redondo (Los Secretos). El repertorio se basaba en versiones de blues, swing, standards de jazz y rock and roll.

Los Tres Pianos se mantuvieron en activo hasta noviembre de 1996.

1996 - Empezaron las sesiones de grabación para lo que seria We Remember the King, un disco y un proyecto tributo a la memoria y carrera de Elvis Presley en el 20 aniversario de su muerte. Para ello reúne una Big Band de 16 músicos a la que llamé The Graceland Band. La formación estaba inspirada en el show que Elvis hacia en los años Setenta.
The Graceland Band actualmente sigue en activo.

Grabó algún tema en el primer disco de Ñaco Goñi, en marzo. Vuelve a formar parte de Los Solitarios acompañando a Wanda Jackson, en su primera gira española.

En marzo graba algún tema en el primer disco de Ñaco Goñi

En noviembre de 1996 forma una nueva banda, Ramblin Fever junto a J.Bulevar y Tony de la Peña, que dejarla de funcionar en 2000

1997 - Forma un cuarteto con una versión reducida de The Graceland Band, The Blue Moon Boys tocando temas de los primeros años de Elvis, este cuarteto duraría un año producidos por El dorado producciones musicales.

1998 - Nace Ruta 98, Jambalaya se dedica en este grupo a la American Songbook (cancionero americano que reúne la cultura musical norteamericana con temas escritos la mayoría de ellos por Tin Pan Alley) y emulando a Gershwin, Cole Porter y todos los grandes Song Writers del siglo veinte. Jambalaya empezó aquí a tocar y cantar por libre
1999- Empieza como Kike Jambalaya, en el Rock Progresivo y Música Electroacústica.

2000 - Crematorio Solar, para ello forma el grupo NAPKAR , obra electroacústica compuesta junto a Miguel Molloy. También en este año compuso la música para un texto de Sanchís Sinisterra: Pervertimiento para la compañía Jambalaya

2001 - Compuso junto a Miguel Molloy, la música para BAJO C, un corto de Hugo Sanz y Rafa Gómez. Y la música para Pellejos al Viento obra de teatro de la compañía El Norte de Venua sobre textos de Secun de la Rosa.

Desde Julio de 2001 hasta enero de 2002 trabajo como director, pianista y cantante con el coro Musicanz, en su proyecto sobre la música Gospel.

2002 - Empieza a trabajar regularmente como pianista de amenización en hoteles de Madrid, haciendo un repertorio basado una vez mas en el American Song Book. En el Hotel Melia Avenida de America (2002-2003), Novotel Campo de las Naciones, l ABBA plaza de Castilla (2003- 07), El Ritz (2004), Sofitel Plaza de España (2004-2006), La Dorada (2008), HUSA Princesa (2011) y esporádicamente en Novotel Avda. de la Paz yl Sofitel Campo de las Naciones.

2003 - Colaboró esporádicamente con The Honky Tonk Band, banda de la conocida sala madrileña Honky Tonk, hasta que en 2004 me integrara permanentemente en la misma, actuando todos los sábados del año hasta 2006 cuando concluye el contrato con la sala.

2005 - Visiones Transitorias, Napkar, una obra de las mismas características que las anteriores, donde la música, la imagen y las sensaciones mas intimas viajan juntas. Es un proyecto de composición en tiempo real.

Fue pianista del coro Alba Lírica (2005/2008) y en la actualidad colabora también con Adda Gospel.

En abril de 2005 nace Swing Time, junto a Leo Sánchez haciendo un show tipo vodevil que se dedica a repasar las joyas del musical americano de Broadway y Hollywood.

En Julio de 2005 participa como docente en el Curso Intensivo de Blues del VI Festival Internacional de Blues de Castilla y León, en la localidad de Béjar, repitiendo en Madrid en el Teatro de las Aguas en Julio de 2006 y Marzo de 2007.
2007 - Y en el 2008 graba otro disco con temas propios: “Que veinte años no es nada”.

2009 - El 11 de julio de 2009 un nuevo show de The Graceland Band vio la luz. Fue en la Sala Live en Madrid en el marco de una fiesta organizada por el Club de fans Oficial de Elvis en España y el programa de la cadena de Radio Rock And Gol, Club Elvis. El Show fue grabado y editado para posterior salida en dvd.

Da clases de Lenguaje Musical y de Historia de la Música Americana en la Escuela Eda en Directo desde septiembre de 2009 hasta marzo 2010

El 21de septiembre de 2009 participé junto a otros compañeros en el desfile de primavera-verano 2010 de Jesús del Pozo, en Cibeles Madrid Fashion Week, la música fue una composición en tiempo real, sobre una idea musical de Aldo Linares, con un estilo entre el Jazz y el Rock progresivo.

2010 - En febrero y marzo compone con Napkar en el CDMC del Museo de Arte Contemporáneo Reina Sofía, Guernica, una visión musical.

En el mes de marzo de 2010 colaboré como pianista en la presentación de la serie norteamericana de NBC-Universal, Cáprica en el Teatro Lara de Madrid.

Vuelve con The Graceland Band el día 14 julio en la Embajada Francesa por su Fiesta Nacional y el 11 de septiembre en las fiestas de Arganzuela.

En septiembre de 2010 participo junto al actor Francesc Albiol en la obra " Me lo veo venir" en el Teatro Lara de Madrid en donde toco el piano y tengo un pequeño papel actoral.

Monta con Miguel Molloy el Hostal Vagabundos. Una banda de temas propios empleando el Blues, Folk, Country...en fin, la música popular rural americana

2011 - Graba con The Swanee River Band un nuevo disco. Es un recorrido por la época dorada de la música americana: La era de la melodía. Reuniendo un puñado de canciones de los años 10 y los años 20 con una típica formación de Dixieland



David Gwynn
Es el padrino del blues madrileño Aterrizó en España en 1983 y se quedó…. Estadounidense de origen, David Gwynn creció entre el blues y el country, raíces entrelazadas que han marcado la senda de este guitarrista californiano tiene un sentimiento de blues en todo lo que hace, y más aún cuando esta con alguien que no hace blues Steve Cropper, de Booker T. & The M.G.’s y The Blues Brothers, decía que el blues era la música country de los negros, y el country era el blues de los blancos. Y eso él lo tiene muy interiorizado y su guitarra lo trasmite.

En los estudios, además, fue productor de discos de Los Flechazos, Del Tonos, o Surfin’ Bichos, tarea que ejerció en los años noventa y que ha vuelto a retomar. Tras sacar dos discos en solitario (“Running circle” y “The last of Buffalo”), y uno a medias con Smiling Jack Smith (“Now that truth was gone”), continúa girando con sus bandas, Saturn Alley y un nuevo proyecto, Hostal Vagabundos

Numerosos artistas españoles consagrados tienen mucho que agradecerle a David Gwynn, el bluesman californiano, ha deleitado frecuentemente lo conciertos de Javier Vargas o Christina Rosenvinge, Marlango, Jaime Anglada, Diego Vasallo, Vilma y su experiencia como productor ha sido utilizada por Los Flechazos, Lo Del Tonos, Surfin'Bichos o The Cool Jerks.Hace más de una docena de años que David se apalancó en Madrid tras haberse recorrido toda la Costa Oeste norteamericana aprendiendo de los maestros del blues, el rhythm and blues, el country y el rock.

Madrid le fascinó tan súbitamente que enseguida empezó a introducirse en los ambientes musicales de la ciudad para buscarse la vida y quedarse a vivir en ella. Los garitos de directo le acogieron pronto, y así montó No Justice, el grupo donde estaba Jeff Espinoza, el cantante de la Vargas Blues Band. Después vinieron David Gwynn Grotip y Th Blues Sharks, la formación que contaba con la presencia del tristemente fallecido Muelle, el bate ría que llenó con espectaculares grafitos de su apodo las tapias de la capital.

Pero a David Gwynn, presente en muchos discos de otros artistas, le faltaba tener el suyo grabado bajo. su propio nombre y a su antojo. Después de su larga carrera, este músico de tradición familiar -su padre llegó a componer canciones para Carl Perkins- ha conseguido edita su primer disco propio, y ha tenido que ser precisamente en Madrid. Blues en estado puro, composiciones propias y una música que se toca, sobre todo, con el corazón.
Cuenta que una de sus mejores noches, la que compartió con el polifacético Sam Shepard, con el que grabó la banda sonora de Blackthorn ._
Del batería de la banda Volker Ledwig poco puedo decir porque apenas hay información sobre él ni de Kiko, otro de los miembros, aunque se que Volker toca con Héctor Oliveira, que es el nuevo bajista de Felicia & The Milky Way's, de la que ya he hablado un par de veces en este Diván por haber tenido la suerte de escucharla en directo. Casualidades de la vida…

Se que hay muchas cosas de ellos que se han quedado en el tintero pero aquí queda pues esto para quien interese, los videos que tomé esa noche, la trayectoria de los músicos y mis sensaciones al escucharles plasmadas por escrito lo mejor que he sabido…

Blondie

14 de junio de 2012

Mi Desierto


Al salir el humo del cigarrillo de su boca formaba círculos concéntricos.

Los dedos de su mano derecha tamborileaban inquietos sobre la piedra.

A ratos dejaba el cigarrillo colgado de sus labios y jugaba con el vaso con hielos, repiqueteándolos contra las paredes interiores del cristal consiguiendo formar una triste melodía.

Su desierto tenía mucha sed y sus mares se estaban secando. Los cactus eran testigos mudos de su devenir y los ojos de ese hurón que la miraban fijamente sin creerse visto.

En Sonora no sonaba nada, tan solo el viento, los pestañeos del huron y sus hielos. Una gota de sudor se deslizaba por su sien derecha, su cuerpo tiritaba de frío.

Nada de cigarrillos, era un sueño. Ni vasos con hielos que repiqueteaban, era un espejismo. Tan solo arena, confusión y muerte. Y un hurón.

Blondie

11 de junio de 2012

Atchús


El corazón rebota como una pelota de ping pong contra las paredes de su pecho. Es un corazón alterado, sufre de taquicardias. El dolor está acabando con él.

¡Enterradle!, ¡enterradle!, enterrad este dolor… Grita preso de pánico el pobre corazón.

Pero nadie escucha.

Hoy es día de rebajas. No es cuestión de ir de entierro.

De rebajas sí, de rebajas... Rebajas de tus expectativas, rebajas de tus inquietudes, rebajas de lo que bajaste y volviste a subir al altillo.

Si nadie te escucha estornúdalo, es probablemente probable que algo salga entre las minúsculas partículas de tu saliva pulverizada y el dolor se atenúe, aunque sea ligeramente…

Blondie

9 de junio de 2012

Sonia Cruz del Honky Tonk o High Sick, como prefieras…




Videos maliZia kiss 08.06.2012
La vida está llena de sorpresas, siempre lo digo, y también lo dice el resto de la humanidad y ayer me llevé una especialmente especial. Conocí y charlé con Sonia Cruz, me pareció una mujer encantadora y tuve sobretodo la inmensa suerte de escucharla cantar a capella con Emilio Elvira y Leandro Blanco improvisadamente. Estaban entre el público y subieron a cantar...

Y yo me dediqué a escucharles extasiada y hoy, el dia después, me he puesto a investigar…

Sonia pertenece a High Sink, que es un grupo formado por ellos, los que cantaron anoche a capella y Ramón Arroyo, guitarrista de los secretos. Durante siete años han estado tocando en El Honky sábado tras sábado con el nombre de Honky Tonk Band y después de un descanso volvieron con nuevo nombre…

High Sink es un súper grupo, un grupo de categoría, bueno, muy bueno en rock, country rock y pop. Versionan con sus increíbles voces a Los Credences, Bonny Raitt, Carole Kings, Beatles, Patxi Clain, Emilou Harris, Natalie Imbruglia, Marty Stuart, The Kinks, Martina Mcbride, Elvis, Bruce Springteen, versionan tambien canciones en español de Tequila, Luz Casal, Antonio Vega y los Secretos. Todo un lujazo.

Y como soy muy, muy curiosa pues he querido saber más de ellos y he buceado por la red y así he podido enterarme de cositas de cada uno de ellos y me he encontrado con esto…

Sonia Cruz: Su vida musical como cantante empieza desde muy joven. Perteneció a grandes coros con los que viajó por todo el mundo (Bruselas, New York, Holanda, Italia, Londres, etc.).

Coros y grabaciones con Bertín Osborne, Fernando Arbex, Esmeralda Grao, José María Cano y muchos más. Desde muy pequeña le atrajo la música americana, sobre todo el Country, swing y Rock and Roll, de ahí que forme parte de un grupo de estas características como High Sink.

Perteneció, además a un grupo formado por cinco chicas llamado Ejazz Soulas (a capella).

Alterna su trabajo en estudios de grabación, grabando numerosos spots publicitarios para televisión y radio.

Ramón Arroyo: De San Sebastián, este multi-instrumentista – guitarra, dobro, mandolina, steel, etc. – es sobradamente conocido como miembro de Los Secretos desde el año 1986, con los que ha grabado más de una docena de discos y continúa actuando y componiendo. Ha colaborado como músico de estudio en numerosas bandas sonoras de películas y series de televisión, así como en grabaciones con Miguel Ríos, Luz Casal, Carlos Tarque, La Frontera, Joaquín Sabina, Manolo Tena, David Summers, Mermelada, La Tercera República, La Naranja China, Vargas Blues Band, Sorderita, Red House, etc. Además, ha participado y participa en diversos grupos de versiones: Flying Gallardos, All Together Band (Beatles), Hard Rock Band (80’s), Correcaminos, Mars Cowboys (Emmylou Harris), entre otros.


Se considera muy afortunado por haber tocado en directo con Noel Redding (Jimi Hendrix Experience), Mick Taylor (Rolling Stones), Bernard Alisson, Stephen Bruton (Bonnie Raitt, Kris Kristofferson, Willie Nelson), Lou Marini (Blues Brothers, Aretha Franklin, James Taylor,), Amaral, Sabina o José María Granados.

Uno de los mejores guitarristas de nuestro tiempo, y sobre todo, uno de los guitarristas más versátiles y finos de nuestro país.

Emilio Elvira: Fundador del grupo. Su constancia y admiración por la música le ha llevado a mantener este grupo desde hace muchos años.
Vivió en los Estados Unidos durante algún tiempo. Allí formó parte de algunos grupos musicales (como los "Flying Swang" de gran reputación en Florida) con los que viajó por la mayoría de los Estados y países Americanos (Miami, California, New York, Colorado, Nashville, etc.) y Canadá.


Ha tocado con numerosos grupos españoles, Micky y los Tonys, Jeff Espinosa, etc, además de grabaciones múltiples en estudios de grabación para spots y videos publicitarios

Leandro Blanco: Se traslada a Nueva York con su familia con apenas 5 años. Durante sus años escolares se unió a un grupo vocal y con catorce gana el primer premio en el festival musical de la Exposición Universal de Nueva York.
Participó en diferentes sesiones de grabación, sacando varios discos, uno de ellos llego al numero 15 del Top hit con el nombre “We live in a city”, hizo coros en el popular tema de The Tokens “El león duerme esta noche” (1964); viviendo totalmente inmerso en aquellos años dorados del Rock and Roll, y actuando con artistas como Jay and the Americans y las Ronetts.

En 1970 vuelve a España, donde graba varios discos, con el grupo Los Canarios incluyendo el primer rock sinfónico con un doble LP (" las Cuatro Estaciones " de Vivaldi) y después “Canarios en vivo” colabora con casi todos los grupos de aquella época como Juan y Junior, también escribe varias bandas sonoras para películas y poniendo su voz para anuncios en Televisión.

Es uno de los pioneros de High Sink, junto con Emilio y Sonia.

Aquí dejo videos de ellos hechos por mi anoche. Si algunos ya los conocía, que los disfrute porque cantan increíble y si alguien no los había escuchado que lo haga, no se arrepentirá…


Yo pasé una noche inolvidable, tanto, que me quedé hasta el final del tercer pase.

Blondie

8 de junio de 2012

16 Toneladas de Angustia


Toneladas de angustia oprimían su vientre desde el día aquel, hace ya varios años de eso, en el que los médicos le dieran la fatídica y mortal noticia. Sí, toneladas de angustia, concretamente dieciséis. Sixteen Tons, como dice la canción.

Dieciséis toneladas que le impedían respirar, que hicieron que el peso y el miedo le ayudasen a despreciarlo todo.

Dieciséis toneladas que impidieron que disfrutase con sus habituales y despectivos juegos amorosos que tan certeramente herían...

Dieciséis toneladas que pesaban demasiado e hicieron que se recrease en su autocompasión, mientras el chasquido involuntario de sus dedos arrancaba lamentos de las cuerdas de su guitarra y sus ojos vertían un par de sigilosas y silenciosas lágrimas deslizándose lenta y suavemente por sus mejillas para no ser vistas, para que nadie pudiese tan siquiera intuir su fragilidad…


Blondie

7 de junio de 2012

Sucedió...



Blondie

5 de junio de 2012

Con Hache


Cántame esas cosas que solo tú me contabas, ponle una bella melodía a tus palabras, llena tu canción de silencios que aturden y frases calladas, y entenderemos que ayer se escribe con hache, con esa hache que robamos al hoy, porque el hoy es simplemente un tránsito al mañana que nos aleja dolorosamente del ayer…

Blondie

3 de junio de 2012

Blondie Fotosensaciones y FotoloKuras: Black is Black

maliZia kiss junio 2012


Blondie

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